中国戏曲的翻译之路

发布时间 : 2020-02-17 11:59作者:韦德体育下载官网浏览次数 : 101次

在中國文化“走進來”布景下,對具有重要藝術價值、包含中華民族中心價值觀的傳統戲曲停止外譯,成為展示中華傳統文化的絕佳窗口。截至當前,已有很多譯者對傳統戲曲停止了各類形式的譯介,研究者也以此為根底展開了多角度的研究。然而,現有的傳統戲曲外譯作品和研究還遍及存在一些問題,韦德体育下载官网不利于其在新時代的進一步對別傳布。例如,翻譯內容多囿于少數典范劇目,翻譯成效多以文學作品的形式呈現,用于表演的翻譯成效較為匱乏,差別傳布渠道下的翻譯目的不敷明確等。有鑒于此,筆者試圖對中國傳統戲曲翻譯途徑作出梳理,以期為新時代條件下傳統戲曲的翻譯供應新的思路。

譯介至國外的中國戲曲劇種劇目則屈指可數,此中大大都又為在國內出名度較高的典范劇目,如京劇《打漁殺家》《鳳還巢》,黃梅戲《天仙配》《女駙馬》,越劇《西廂記》,以及昆曲《牡丹亭》等。一方面,選擇國內公認的典范劇目停止翻譯起到了傳布中華文化典范的感化;另外一方面,這種選擇卻也在無形中形成了傳統戲曲外譯主題和內容的局限性。以昆曲為例,《牡丹亭》等以戀愛為主題的明清傳奇是長遠以來昆曲外譯的重頭戲,這些作品確實也激發了海外市場對昆曲的存眷。但是,正如朱玲所言,譯介內容持久局限于明清傳奇會招致國外市場誤認為昆曲只講千篇一律的浪漫故事,繼而覺得乏味。密西根大學教授林萃青針對昆曲在美國的傳布情況所停止的觀察顯示,劇目傳統、反復、刻板以及范疇狹窄是昆曲無法間接吸引廣大美國觀眾的次要原因之一。林教授還指出,美國文藝界和觀眾更為存眷藝術本人的表示,以及其對社會現象和問題的批判與對話。因而,要在新的時代條件下使追新求異的國外受眾對中國傳統戲曲堅持耐久的興趣,就應當抑制以往傳統戲曲內容選擇的局限,以觀察為根底,選擇更適宜國外受眾的主題與內容停止翻譯。跟著“一帶一路”樹立的穩步推進,消除過去以面向英美等西方市場為主的英譯局限,選擇可以激發“一帶一路”沿線國家人民感情共識的戲曲作品,并以相關國家的語言停止翻譯和傳布,不失為中國戲曲文化“走進來”新的有益嘗試。

縱觀中國戲曲開展進程可以發現,中國傳統戲曲大都源于文學作品。自先秦起,《詩經》中的“頌”,《楚辭》中的“九歌”,就是祭神時以歌舞相配的唱詞。至唐代,文學藝術高度繁榮,賜與戲曲豐盛的營養,詩歌聲律更是鞭策戲曲走向成熟。宋代“雜劇”和金代“院本”則為元雜劇打下根底,標志著中國戲曲進入成熟開展階段。進入明清時期,傳奇作家和劇本大量涌現,一時間名作如云,這些劇今日后也都成為中國文化寶庫中不可或缺的典籍。

現有中國傳統戲曲外譯作品大多以文學作品的相貌與讀者見面。例如,為向世定義明中國,我國在1995年推出國家嚴重出版工程《大中華文庫》(漢英比擬)系列,這是我國初次系統全面地向世界推出的外語版中國文化典籍,此中便包羅了《西廂記》《長生殿》《關漢卿雜劇選》等優良的傳統戲曲典籍。正如《大中華文庫》總序所言:“中華民族有著悠久的汗青和絢爛的文化,系統、準確地將中華民族的文化典范翻譯成外文,編纂出版,引見給全球,是幾代中國人的希望。”翻譯中國文化典籍的次要目的是傳布中華文化,提升中華文化的國際影響力和國家的文化軟實力。因而,文學視角下的中國傳統戲曲外譯,應當以展示中華文化為第一要義。戲曲典籍包含的大量詩詞、典故、文化負載詞等富有文化內涵的內容,應當是譯者翻譯的重點。異化應當是文學視角下中國傳統戲曲翻譯的主導翻譯戰略。如韋努蒂所述,異化翻譯是一種“極為可取的……計謀性的文化介入”,使目的語文化意想到外語文本中固有的語言文化異質性,“將讀者送到國外”。在此根底上,合理采納增譯、正文、腳注等翻譯手段也有助于對中國戲曲典籍中文化內涵的展示。

與三大古老戲劇文化中的古希臘戲劇和古印度梵劇比擬,中國傳統戲曲當然構成時間較晚,卻是歷經幾度興衰沉浮,至今依舊存在且保有生命力的獨一古老戲劇文化。這不只得益于其源于文學典籍的文化底蘊,更離不開其相同的表演形式。中國傳統戲曲表演集“唱、念、做、打”于一體,有說有唱,有文有武,活著界戲劇之林獨樹一幟。

北京京劇院、江蘇省昆劇院等國內出名劇團,屢次將代替中國文化的戲曲藝術帶出國門,腳印幾乎遍及世界各地,所到的地方都掀起了中國戲曲熱潮和中國文化熱潮。這些海外表演均以中國演員用中文表演,輔以外文舞臺字幕的形式面向觀眾。在這種表演形式下,演員表演不受外文字幕的影響,舞臺字幕次要用于協助觀眾同步理解唱詞和念白的含義。由于戲院環境的特殊性,尤其是時間和空間的限制,舞臺字幕必需使用簡約明了的語言,幸免使用生僻的詞匯和表示方式。因而,歸化翻譯更為可取,用通明、流暢的譯文將異質性成分最小化,使觀眾在有限的表演時間內較為輕松天文解表演內容。值得留意的是,雖然在這種表演視角下簡約明了的歸化翻譯較為可取,但舞臺字幕還必需與演員的舞臺表演相對應。例如,演員表演一段韻律極佳的唱詞,字幕也應當展示唱詞的音韻美,而不是以平鋪直敘的語言草率處置。由于演員仍以中文表演,這就賜與舞臺字幕在音韻處置上更大的空間,不用完全遵照中文格律,可以較為靈敏地使用譯入語內部更為天然的格律方式來展示唱詞的音韻美。

夏威夷大學教授魏莉莎是這一追求的堅決理論者。她認為,在西方國家,戲曲必需以外語表演,而不是被當作異國風味。親身體驗戲曲的相同美學和表演特色,才是對中國傳統戲曲真正的觀賞和尊重。從觀眾的角度來看,以觀眾母語停止的表演更容易與觀眾成立感情和心理潛意識的聯絡,從而激發更深的共識。當然,這對翻譯提出了更高的要求。以外語間接表演,意味著譯文除了要滿足在戲院環境下達意的基本要求,還要力圖契合原文唱詞和念白的句式、構造、音樂板式、韻腳和節拍等中國傳統戲曲特有的藝術特征,必需在風格、構造以及語言程度上與觀眾的所聽所看堅持一致,不然就會干擾觀眾。魏莉莎教授通曉漢語和京劇藝術,已經師從梅派傳人沈小梅。在她的率領下,夏威夷大學的戲曲翻譯項目已成為西方學界研究京劇的典范參照,也為我們供應了諸多借鑒的地方。為到達間接用外文表演的標準,翻譯進程不只需要譯者,還需要中國戲曲藝術家錄制原文唱詞和念白,以及唱腔指點教師在排練時商榷選擇適宜表演的譯文,最初還要在登臺表演后依據觀眾反響停止修改。如此這般才華成就可唱、可念、可演的戲曲翻譯。

綜上所述,中國傳統戲曲不同于別的類型的文化形式,就其外譯而言,對譯者的要求很高。尤其是在追求打破內容枷鎖、以外語間接表演從而拉近與觀眾間隔的新時代,譯者面臨更為艱巨的任務。譯者不只需要通曉漢語和外語,還必需熟悉中國傳統戲曲的專業常識。在這種布景下,中外譯者協作值得倡導。例如,楊憲益、戴乃迭夫婦協作翻譯《長生殿》等典范戲曲作品,夏威夷大學戲劇與舞蹈系則不斷勤懇于中文和英文母語譯者協作展開可用于表演的京劇翻譯。此外,中國傳統戲曲專業人士的參加也必不可少。國內有大量劇團、劇院與開設戲曲專業的藝術類院校,可謂我們得天獨厚的優勢,這些機構與高程度譯者更為親熱的協作將成為此后中國傳統戲曲外譯的強有力引擎,聯手為新時代中國文化“走進來”作出本人的奉獻。



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